Varias personas enfrentan un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, ya que temen ser criticadas, incurrir en desaciertos o no alcanzar con las exigencias personales o ajenas. Este miedo generalmente manifestarse en señales físicas como sudoración en las manos, latidos veloces y opresión en la garganta, lo que desencadena aún más inseguridad. Pero, es importante comprender que el temor es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o valiosa. Cantar implica enseñar una parte muy propia de uno mismo, ya que la voz es un instrumento único que manifiesta sentimientos e ideas. Al reconocer que el miedo nace de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, nos abrimos a a laborar para liberarnos de esa traba y manifestar nuestro verdadero poderío creativo.
El primer paso para superar este pavor consiste en comprender que, en efecto, experimentar temor al cantar es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por percibir esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que aparezcan incertidumbres sobre la calidad de la voz o si estaremos en condiciones de conservar el registro apropiado. No obstante, cuando asimilamos que el miedo integra del sendero de mejora, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro desempeño. A medida que interioricemos la incertidumbre y la inquietud, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de eludir el miedo y darle un espacio nos permitirá a gestionarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se convertirá en menos tensión cuando nos exhibamos ante el auditorio o en cualquier situación que solicite interpretar canciones.
También resulta esencial profundizar en la ejecución cantada y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la inseguridad que percibimos respecto a nuestras capacidades o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar técnicas de inhalación-exhalación, calentamiento vocal y ajuste de tono de manera regular eleva la certeza, pues no solo aprendemos a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también ganamos la certeza de que, con persistencia práctica, alcanzaremos superar equivocaciones y dificultades. Dedicar tiempo a explorar las propiedades de nuestro instrumento nos permite modular mejor la vibración, el tono y la modulación, y esto disminuye el miedo a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y orientado por un instructor o docente especializado puede resultar de gran aporte, ya que otorga una guía segura y feed-back objetiva para seguir avanzando.
Otra estrategia significativa para mitigar el recelo al cantar es enfocar la mirada en el placer de la experiencia en lugar de la exactitud. Muchas personas se encasillan con la voluntad de ser infalibles o de obtener un estándar irreprochable de ejecución. Esto provoca una presión enorme, que alimenta el pavor a desacertar y a afrontar juicios. No obstante, la música es también una herramienta de manifestación y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al poner la mente en expresar aquello que vivimos a través de la voz, reducimos la fijación en la perfección y permitimos el surgimiento a la improvisación. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se despliega y vibra, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, observamos que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que determinar nuestro potencial como artistas.
La proyección mental alentadora se ha establecido en un recurso muy utilizado para afrontar el pavor. Este recurso consiste en representar en la mente, con detenimiento y de manera intencional, la situación de canto de la forma más optimista posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e pensar en un momento en el cual todo sale bien, donde la voz fluye con soltura, la audiencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, acostumbramos la mente para ver esta experiencia como algo alcanzable y menos negativo. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una respuesta de calma ante lo que antes se consideraba como un conflicto. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se acostumbra poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada ejercicio de visualización vamos incorporando la idea de que cantar con confianza es realizable, incluso en presencia de cualquier reto.
Un factor clave es la inteligencia emocional, ya que el temor de entonar también puede estar asociado a creencias limitantes o a episodios previos que nos han dejado inseguridades. A veces, un juicio adverso de alguien conocido o un episodio en el que la voz desentonó se convierten en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente capacidad. Es fundamental conseguir identificar esas creencias y rebatirlas, comprendiendo que no definen nuestra habilidad actual. Podemos reconfigurar la mente con afirmaciones positivas, destacando los éxitos en cada paso del camino y aplaudiendo los pequeños avances. Además, es positivo envolverse de personas que refuercen nuestro desarrollo y no promuevan la descalificación, ya que un clima de confianza y respeto puede ser el espacio propicio para desafiarnos y trascender los miedos.
La actividad frente a un número limitado de oyentes es una estrategia adicional poderosa para ir mitigando el temblor. Podemos iniciar realizando ejercicios para un pequeño círculo de conocidos o familiares que nos brinden confort y cuya retroalimentación sea honesta y comprensiva. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y lanzarnos a ejecutar en encuentros de mayor tamaño, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre cultivando una actitud de exploración y desarrollo. El objetivo no es mostrar una actuación perfecta, sino familiarizarnos a la presencia de público, a vivenciar las impresiones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no obstaculice de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos fortaleciendo la certeza de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un impulso beneficioso que nos mantenga vigilantes, pero no bloqueados.
Por último, es esencial entender que superar el miedo a cantar no suele ser un triunfo instantáneo, sino un trayecto constante. Habrá ocasiones en los que emerge desconfianza o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y tolerantes, aceptando que cada etapa, por modesto que parezca, nos dirige a esa emancipación para mostrar la voz sin limitaciones. Mantener una disciplina de ensayo con propósitos claros, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y notamos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa entonar. Aunque el temblor nunca se desvanezca por completo, este se transforma en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el plataforma o en cualquier clases de canto circunstancia que implique proyectar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de realización, vínculo afectivo y confianza personal que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.